Elméletileg a rajzolás megtanulása nem késő bármely életkorban. És anélkül, hogy csökkentenénk a művészet iránti szenvedélyes vágy fontosságát, azonnal érdemes megjegyezni, hogy önmagában nem elegendő. Képzési információk, anyagok és sok gyakorlat - erre is szükség lesz.
Plusz egy bizonyos javaslat- és tippek, amelyekkel könnyebben navigálhatunk minden, ami történik, és gyorsabban érhetjük el a kívánt eredményeket.
Arról, hogy hogyan kell megtanulni rajzolni, érdemes kiindulni azzal a ténnyel, hogy sajnos lehetetlen ez a művészet gyorsan elsajátítani a semmiből a Leonardo Da Vinci-ig, de mondjuk a Marvel képregény szakembereinek szintjére.
De hangsúlyozni kell azt is, hogy egy rövid ideig (3-18 hónapig) elegendő a képességeid és tehetségeidek fejlesztése ahhoz, hogy egyrészt őszinte, meglehetősen bőséges kritikát élvező áldozatokkal szerezzék megtestesítésüktől, másrészt pedig lehetőséget is a hobbi szakmai tevékenységgé válhat.
A kezdők problémáinak oroszlánrésze azonban gyakran éppen az indulás módjától függ.
És itt mindent megbontani elsősorban a következő szempontokból áll:
- Time. Csak a rendszeres osztályok részesülnek előnyben, tehát hetente 6 (a végtelenig) órát terveznek, amelyben semmi, sem senki nem vonja el a figyelmet a festőtől.
- A költségek. Kiváló minőségű anyagok, amelyek eredménye észrevehető, mindenesetre drága, nem számít, hogy festékek, pasztell ceruzák és papír, vagy táblagép vagy speciális szoftver. Bölcs dolog azonnal megvizsgálni a piacot, és eldönteni, mi áll rendelkezésre.
- Stílusban. A tapasztalt művészek manővereznek közöttük, de a kezdőknek jobb egy dolgot választani - japán mangát, a szovjet gyermekek könyveinek egyik illusztrációját, vagy a nők elbűvölő magazinjaiban tapasztalható igényt (vagy valami mást).
- Kilátások. A végső cél vagy legalább a kívánt eredmény (rajzszint) meghatározása egy bizonyos idő (például egy év elteltével) után lehetővé teszi az oktatási folyamat megtervezését és az elért eredmények nyomon követését.
Érdemes megjegyezni az időt is, hogy a nagy órák mellett a kreativitásnak ki kell töltenie a nap maximális időtartamát is a gyors eredmények eléréséhez, mivel a gyakorlat a tudomány arany alapja.
Mivel ez a rajz független tanulmánya, fontos megjegyezni az asszisztensek szerepét ebben. Lehetnek rokonok, barátok vagy idegenek (akikkel viszont barátokká válhatnak), ha közösségeket rajzolnak az interneten. Ez utóbbi véleménye még enyhén is előnyösebb, mivel:
- ne dicsérjék az udvariasság miatt;
- mivel sok és eltérő rajzkészséggel rendelkeznek, különféle hiányosságokat jelezhetnek és gyakorlati tanácsokat adhatnak.
Ezen felül anonimként maradhat, nem kell félnie félreértésektől vagy túl zavarónak tűnhet a szomjúságában, hogy tudást és visszajelzést szerezzen.
És itt fontos megérinteni a kritika szerepét.
A rajzok értékelése eltérő. Végül is, a világ valahol a foltok millióinak dollárt érnek.
De még ha csak egy macska is olyan, mint egy tök, ne állj fel a dühben, hogy dobja ki a ceruzát. Mindenekelőtt a kudarcokat felbecsülhetetlen értékű tapasztalatként, lehetőségként felfedezni a kreativitás erősségeit és javítani / megtanulni megkerülni a gyengeségeket.
A hibák egyértelmű látása érdekében a tapasztalt művészek azt javasolják, hogy nézzék meg a képeket a tükörben (továbbra is készíthet képet, és megfordíthatja a képet).
Általában hasznos, ha szemlélteti a rajzszintet, hogy motiválja magát az előrehaladás mértékével (sok internetes elismert művész a képek gyűjteményét mutatja be a "lett-e-válhat" év szerint).
Lehetetlen rajzolni egy lót (még a Disney rajzfilm stílusában is) anatómiai ismerete nélkül, és nem is tudhatjuk az élő mozgásáról.
Más szavakkal: egy igazi művésznek képesnek kell lennie arra, hogy behatoljon a ábrázolt lényegébe, ha nem akarja, hogy csak rajzoljon, lemásoljon (bár ez természetesen hozzáértést igényel).
Valójában annak érdekében, hogy megtanulja, hogyan kell rajzolni, tanácsos a következők tanulmányozására (valószínűleg nem egyszerre, de valami nélkül nem tudsz megtenni):
- színelmélet;
- fény- és árnyékátvitel;
- perspektívak (a vár képétől a vázaig);
- anatómia (ember, állatok stb.);
- a kompozíció alapjai.
Érdemes azt is megjegyezni, hogy lehetősége van arra, hogy ne hagyjon figyelmen kívül valamit a képzeletben vagy a kész képen, hanem a természetben is.
Lehet egy személy, egy fa ága, hajnalban a folyó felett, egy tejcsomag. Semmit.
Ugyancsak értékes az a képesség, hogy valamit megnéz, és vázlatot készíthet a memóriából.
Először természetes, hogy a stílusának kutatására törekszik, amely magában foglalja más művészek technikáinak másolását. A legfontosabb dolog - még ha rajzolni szeretne is, mindig hozza a rajzaiba saját személyiségét.
Készíthet "hodgepodge" -t. Tegyük fel, hogy az egyik művész gyönyörűen festi az emberek figuráit, a másik mesterien reneszánsz jelmezeket. Bölcs dolog mindkettőből tanulni.
Még ha egy dolgot is szeretne megtanulni, mondjuk egy zsiráfot, nem ajánlott ezt hetekig gyakorolni. Hacsak nem minden terv korlátozódik a zsiráfokra.
Érdemes még rajzolni, mondjuk, gyíkokat, almákat, kockákat és felhőket. A sokféleség lehetővé teszi, hogy felfrissítse szemét az elvégzett munkáról és új technikákat tanuljon meg.
Az is javasolt, hogy ne félj új anyagokat kipróbálni - ha nem foglalkozik gouache-val, talán minden szénnel kiderül.
Ha kudarcot vall, ne használjon visszaélést a radírokkal, vagy rajzolja át a készre, és javítsa ki - sokkal értékesebb megismételni a sikeres lépéseket és gondosan kidolgozni a problémás lépéseket.
És végül, fontos megjegyezni, hogy a kényelem és a kényelem fontosak a rajzok megtanításában.
Még akkor is, ha nagyon kényelmes a karosszékben gördörni, a kreatív órák nagy részét magadnak kell az asztalnál lefolytatni, próbálva tartani a testtartást és az anyagokat a kezedben az ajánlott módon (ezt a tankönyvekben határozottan megismerheti).
A helyzet az, hogy a munkában részt vevő izmokat nem fogják túlterhelni, és képesek lesznek olyan körülmények között is maradni, amelyek lehetővé teszik az eredmények elérését, ahogy az órák ígérik.
